Germán Ossa
Alberto Rivera

Uno no sabe si está conversando con un sardino gomelo, que cuenta con apenas 34 años de edad y que acaba de bajarse de una moto de alto cilindraje luego de dar dos vueltas a toda velocidad por la ciudad, con su gorra de tela todavía puesta y la camisa abierta de par en par, dejando ver una divertida camiseta llena de colorines y jocosos dibujos en todo su grueso pecho, o con un tenaz cineasta que acaba de dar vida a los sueños de Tim Burton, que tuvo que esperar varias semanas a que éste se desocupara para concretar con él la tan esperada “Alicia en el país de las Maravillas”, que desde ya advertimos será una extraordinaria cinta que clavará para siempre en la retina las imágenes que ese mago, poeta, escritor, dibujante, cinéfilo y huraño personaje hollywoodiano, concebido en esta década de extrañas sorpresas y de un absurdo calentamiento global.

¿Cómo llegó usted a Hollywood?
- Doce años atrás era demasiado raro hablar de expertos en efectos visuales en animación, y peor aún, de apoyo a los que querían adentrarse en el estudio de esta materia. En Colombia no se hablaba sino, de pronto, de diseño gráfico, entonces pensé que debía viajar a Estados Unidos donde todo es posible. Llegué a un instituto donde con algunos conocimientos de computación me admitieron en una carrera que significaba animación; aprendí lo suficiente como para continuar con la que deseaba y que tenía que ver con los tales efectos visuales, muy cerca a Hollywood.

Me gradué y trabajé en La Florida con un equipo de producción en noticias, que no es territorio para demostrar destreza en efectos visuales, ni para jugar con lo que esto significa. Tomé la decisión de viajar a Los Ángeles. Allí toqué puertas en difíciles empresas comerciales de la talla de la Warner Brothers, Sony y Paramount.

Tres años más tarde resulté involucrado en “Crónicas de Narnia” y en algunas series de televisión como “Las Vegas”. En Passadena llegué a ocupar el cargo de supervisor de Sony. De alguna manera gustó mi trabajo y me permitieron trabajar en una nueva versión de Superman y El Hombre Araña 3, entre otros proyectos grandes, y me responsabilizaron de un cargo importante en la cinta Perros y Gatos 3. De allí salió finalmente la oferta para trabajar con un actor que he admirado siempre, Nicolas Cage, y ello impulsa la posibilidad de otros proyectos como El Hombre Araña 4, El Aprendiz de Mago, Piratas del Caribe 3 y Terminator.

Aunque me gusta enormemente el cine en 35 mm, soy fanático del 3D y hasta de pronto me enamora el hecho de saber que tengo mucho trabajo y poco descanso.

¿Qué es ser supervisor?
- El título real de mi cargo es Director Técnico en Efectos Visuales, pero opero verdaderamente como un Supervisor, porque me toca diseñar y hacer los test y planear el cómo concretar los efectos visuales. Tengo que hacer una especie de piloto de las diversas escenas que han de armar la película y mostrárselas al director, quien finalmente califica lo realizado. En definitiva, es muy difícil describir lo que el director quiere. Este test debe convertirse en algo masivo, colectivo, y ya entonces, luego de un consenso, le decimos al Director cómo debe filmar, pues él conoce la parte artística y nosotros la técnica, pero tiene que seguir ciertos parámetros para nosotros poder hacer coincidir sus propósitos con nuestro trabajo.
La otra parte que me toca hacer es recolectar toda la información de manera análoga y, obvio digital, y transcribirla a un formato meramente digital para poder entrar a hacer la post producción. Esto hay que ensamblarlo y canalizarlo a un filtro y luego entregarlo a un grueso número de departamentos de efectos especiales, evitando eso sí, que se vaya a perder  información.

Después de todo esto, me toca capacitar y/o entrenar a un grupo significativo de artistas que me asignan con el fin de que hagan un mismo efecto, aunque en diferentes escenas, pero en 3D. Estos artistas deben ser animadores en 3D, moduladores, texturadores, técnicos, capacitados en dibujo y pintura. Con ellos, a veces, se deben hacer hasta 50 ó 100 tomas iguales, si esperamos lograr algo de verdadero valor.
Algo curioso: en la parte final ya no trabajo tanto, pues estoy desgastado y tomo mi descanso.

¿Cree que ha hecho alguna vez algo mejor que lo que le ha sugerido un director?
- Contesto de otra manera, con la película Watchman creamos un efecto extraordinario; el director quería que al personaje se le viera una luz adentro de su cuerpo, pues el público debería verlo terrenal, pero ligado al espacio y creamos el efecto ideal, pues dentro de sus músculos y su cuerpo inyectamos una luz que insinuaba una energía especial, fantástica, y el director luego de verla cambió de tal forma nuestro trabajo que nos aterrizó, allí comprobamos que los ejecutivos y personas de un alto rango determinan cómo ha de quedar el producto finalmente.

¿Usted cree que descubre el asombro con Narnia?
- Con esta película descubrimos técnicas que Sony no conocía. Con mis técnicas yo juego, yo me divierto, yo experimento. Yo hago pruebas.

Una vez una jefe mía me preguntó si yo tenía debajo de mi mesa un enano que me ayudaba, pues mientras yo llevaba 10 escenas, los demás miembros del equipo llevaban dos o tres. He descubierto que uno crece si comparte los conocimientos y que no debe ser hermético con ellos, porque se gana mucho, el equipo crece y los estudios ganan. Uno debe compartir sus conocimientos. Con “Watchman” aprendí demasiado, casi que la hice solo, pero con ella capacité a mucha gente, lo que me significó subir de nivel.

Quiero decir algo que puede sonar muy vanidoso: algunos directores se alistan a esperar a que yo me desocupe para emprender conmigo un nuevo proyecto, y otros manifiestan que quieren trabajar con Fabio Zapata, todo porque saben que yo soy capaz de inventar nuevas técnicas...

¿Cómo fué la experiencia del trabajo con Tim Burton?
- El es un hombre demasiado complicado. Exige siempre trabajar con los mejores, no admite la improvisación o que se hable de aprender en el proceso de realización de una película. Hay que saber hacer lo que él quiere. Con la película le pedí que me dejara pensar un par de días cómo debía emprender el trabajo, estudié rápidamente algunas técnicas y vi casi todas sus películas.

Cuando ya decidé trabajar en “Alicia en el país de las Maravillas” nos encontramos con que lo quería hacer todo en dos meses, trabajar en cuatro sets, correr de uno al otro, usar siete cámaras (dos de ellas en 35 mm) tener también dos cámaras de apoyo y hasta capturar imágenes en 360 grados. Había momentos en los que algunas cámaras capturaban cosas que sobraban, pero esas cosas yo las elimino, pero el tiempo de su cine es igual al real, cosa impresionantemente difícil para lo que debemos hacer en este tipo de trabajos.

En su película las medidas deben ser precisas y los ensambles perfectos.

Según lo que nos cuenta, ¿cómo podemos pensar en que nace un nuevo concepto de edición?
- Sí, el que tiene en la cabeza un director como él y el mío, porque el recurso de la 3D determina una absoluta sincronización entre una cinta y mil ideas.

¿Coinciden los presupuestos?
- Sí, siempre y cuando se haga bien la multiplicación entre lo que vale un piloto y los que han de realizarse para lograr un resultado ideal.

¿Qué es para usted un efecto visual?
Es lo que nos permite contar una historia en una película y que el espectador la pueda creer como real y que, obvio, no se puede hacer sin el engaño de las mágicas trampas de la manipulación de la tecnología que la ciencia hoy por hoy nos brinda.

¿Hay alguna escena o película que le ha sacado canas?
El Hombre Araña (3) refriega al hombre de arena contra un tren que viaja a una muy alta velocidad. Casi no descubro la manera de lograr que ese rostro se desmorone en forma verosímil. Tuve que hacerle trampa a la tecnología, porque me tocó hacer cosas a mano.